Garabato Público

Educación, Arte y Cultura

arte

A Jalones / Revista

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EDUCACIÓN, ARTE Y CULTURA.

Espacio para crear/ Proyecto educativo interdisciplinario

Por: Wilson G. Faicán P.

Los diferentes proyectos educativos creados por Garabato Público, nos lleva a explorar alternativas creativas, y esta nueva idea nace “de acuerdo con las cifras obtenidas en 2012 por parte del Centro Regional para el Fomento del libro en América Latina y el Caribe, en el cual manifiesta que, en Ecuador, de media, un habitante lee medio libro al año, mientras que en el caso de Chile es de 5.4, en España 10.3, o 20 en Canadá, hasta 2018, el país nunca ha contado con un Plan nacional de lectura. (Sánchez, Arroyo, Parra y Verdú. 2018, p 178)

Queremos presentar el espacio interdisciplinario A-JALONES, recurso que pretende motivar a los niños, jóvenes, padres de familia y personas interesadas en aportar a la enseñanza y el aprendizaje a través del análisis, reflexión, comunicación y la creatividad como fuerza motivadora.

A-JALONES, está integrado por diferentes actores, sus productos serán difundidos en formato digital en periodos frecuentes y en forma impresa o física en fechas específicas. Las problemáticas educativas son diversas y es necesario crear estrategias que aporten a la mejora constante.

El arte y la cultura desempeñan un papel fundamental en la vida de las personas (ECA 2016) y en contraste a las diferentes dificultades que ha traído la emergencia sanitaria, los docentes debemos buscar alternativas novedosas y creativas, motivando el disfrute y aporten al aprendizaje de los alumnos.

Explorar el mundo interior de los estudiantes, nos llevará a motivar propias creaciones, donde los niños y jóvenes realicen sus ensayos literarios. En este primer material presentamos el trabajo del niño Paulo Luzuriaga (10 años) estudiante del sexto año, de la Unidad Educativa Lauro Guerrero.

Las metáforas en el arte – Potencial cognitivo.

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Autor: Wilson Faicán P.
Docente de Educación Artística

Los niños y niñas se encuentran en procesos creativos prioritarios, sus producciones espontaneas están en su mayor auge creativo. El presente video muestra trabajos de los niños de la Unidad Educativa Fiscal Lauro Guerrero (Loja – Ecuador) durante la emergencia sanitaria, expresiones metafóricas que demandan a la sociedad un mundo mejor En la actualidad son muy pocas las instituciones educativas que han hecho un esfuerzo por dignificar la enseñanza de la educación artística y dedicarles la atención que se merecen en el contexto educativo y cuando lo han hecho ha sido con grandes dosis de voluntad y prácticamente sin apoyo institucional y de gobierno.

Existe una necesidad de generar profesorados especialistas en Educación arte y cultura, exigir una atención especial mediante propuestas curriculares que incentiven y afiancen las capacidades, aportar con recursos adecuados, construir proyectos más ambiciosos que los convencionales presentados en los libros de texto. El carácter simbólico del arte lo hace significativo y los niños son el reflejo de ello. La voluntad del maestro es fundamental para hacer realidad propuestas innovadores y que a través del currículo seamos capaces de contemplar dimensiones como: Aprender a ver o comprender. Aprender a hacer o transformar. Aprender a gozar y disfrutar de manera sensible.

Un currículo de Educación artística debe adaptarse al contexto escolar y social donde se vaya a poner en práctica, por eso su construcción implica un proceso de investigación y experimentación a través del cual se irá adaptando a las necesidades y conocimientos previos del alumnado y a las características del centro educativo. En la mayoría de los países, la Educación Primaria suele abarcar las edades de 6 a 12 años. Esta etapa a su vez puede subdividirse en tres ciclos de dos años cada uno: 6-8, 8-10, 10-12 años, lo que implica la necesidad de una secuenciación que se adapte adecuadamente a la evolución y desarrollo que experimentan los niños y niñas de esas edades.

El objetivo final de la educación debería ser la maximización del potencial cognitivo de los estudiantes. Esto requiere el reconocimiento de la imaginación y las herramientas cognitivas, como la categorización y la metáfora. Deberíamos aprender a reconocer cómo funcionan las metáforas visuales y por qué pueden ser persuasivas ya que nos hemos convertido en una sociedad que está inundada por ellas. La atención a su impacto e influencia debería formar parte de la educación contemporánea.

Fuentes de consulta

https://vidaacademicaenlinea.cenart.gob.mx/aulavirtual/archivos/20/docs/act2-1/A2.1_Efland_Cap6_Arte_y_Cognicion.pdf

MARIN, Ricardo: (2003) Didáctica de la Educación Artística. Madrid

PREGUNTA

¿Escribe 3 acciones que ustedes harían, para que se fortalezca el derecho a la educación en nuestro país?

Definición del Arte

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Elaborado por docentes de ECA: Wilson Faicán, Juan Pablo Armijos y Cristian Tandazo

Se considera arte al conjunto de disciplinas o producciones creados por el ser humano con fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas.

Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis y se refiere a una obra o trabajo que expresa mucha creatividad, y del griego τέχνη (téchne), que significa «técnica». De ahí que fuera usada en la antigüedad para referirse también a oficios como la herrería, además de las disciplinas como la poesía, la pintura o la música.

La expresión arte se usa también para referir a todos aquellos procesos manuales que requieren de la aplicación de reglas o técnicas específicas, orientadas al disfrute de los sentidos. Por ejemplo, las artes culinarias. 

Las artes buscan representar, a través de medios diferentes el universo de inquietudes humanas, sean reales o imaginadas, mediante el uso de símbolos o alegorías.

El arte tiene la característica de ser subjetivo y su definición varía de acuerdo a la época, a la cultura que procede o simplemente a la concepción personal, así que a lo largo de la historia se han dado numerosas definiciones:

  • “ El arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino)
  • “ El arte es el estilo” (Max Dvorak, historiador de arte)
  • “ El arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin)
  • “ El arte es la libertad del genio” (Adolf Loos, arquitecto austriaco)
  • “ El arte es la idea ” (Marcel Duchamp)
  • “ El arte es la novedad ” (Jean Dubuffet)
  • “ Arte es todo aquello que los hombres llaman arte” (Dino Formaggio, filósofo)
  • “ No existe el arte, solo los artistas ”. (E. Gombrich

Lenguajes artísticos

Si tenemos en cuenta que el arte nos trasmite las ideas, emociones, sentimientos, características personales del artista, etc. entonces estaremos frente a un lenguaje específico, el lenguaje del arte, el más universal de todos por ser común para todas las comunidades, pueblos y naciones. Por la diversidad de las manifestaciones artísticas este lenguaje se apoya en signos visuales, gestuales y sonoros, y en muchas de estas conjugados todos, que han ido evolucionando en la misma medida del desarrollo de la humanidad, desde la comunidad primitiva hasta nuestros días.

El lenguaje artístico en diferentes manifestaciones artísticas  

Manifestación  Signos  Sistema comunicativo 
Dibujo y Pintura Trazos(líneas) sobre una superficie. Formas, colores y texturas Lenguaje icónico (hecho de imágenes) 
Grabado Formas, colores y texturas estampados sobre una superficie Lenguaje icónico 
Fotografía Formas, colores y luces registrados mediante revelado e impresión digital Lenguaje icónico 
Escultura Formas volumétricas y texturas talladas o modeladas Lenguaje icónico y táctil (hecho de imágenes palpables 
Arquitectura Espacios volumétricos de grandes dimensiones Lenguaje icónico y percepción del espacio ambiental 
Literatura Palabras Lenguaje Verbal (poético y narrativo) 
Música Sonidos producidos por la voz humana o instrumentos musicales Lenguaje musical (hecho del movimiento organizado de sonidos) 
Cine Fotogramas sucesivos que se perciben como imágenes en movimiento a la par de un registro de sonidos Lenguaje cinematográfico (hecho de movimientos vivos que imitan el drama existencial) 
Teatro Personajes que representan un texto dramático en el escenario por medio de diálogos y/o acciones Lenguaje teatral (hecho por movimientos vivos que imitan el drama existencial) 
Danza Movimientos corporales rítmicos (por lo general con acompañamiento musical) Lenguaje corporal (basado en la repetición de movimientos con patrones rítmicos acordes a la música si la hay) 
Nuevas formas de arte: Body art, performances y happenings. El cuerpo vivo, movimiento, lo aleatorio, el juego, la participación del público Nuevos modelos de expresión que llegan a convertirse en modelos de creación.
Artes visuales: Fotografía, cine, video, televisión ,diseño y las tecnologías informáticas  Revolución industrial, la representación, el tiempo, el movimiento, la manipulación o la reproducción, conectividad, inmediatez o la interactividad.   La cultura de finales del siglo XX y comienzos del XXI está repleta de imágenes. La sociedad pierde contacto con lo real en beneficio de un mayor contacto con lo virtual.

Bibliografía:

– Chávez L. El Lenguaje artístico. https://www.slideshare.net/juanalbertopadillazamora/el-lenguaje-artistico-m-2-act4– Imaginario A. Significados de Arte. https://www.significados.com/

SE ACABÓ LA TINTA – Artes Visuales

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Revista «Se Acabó la Tinta» es una publicación semestral coordinada por la Mtra. Claudia Cartuche Flores, docente de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño de la Universidad Técnica Particular de Loja. Proyecto editorial, que nace 2015, con el propósito de realizar ejercicios y soluciones creativas ante problemas de comunicación, así mismo es un espacio para que los artistas, expongan y difundan sus trabajos creativos.